La editorial Cátedra anuncia dentro de su excelente colección Letras Populares el volumen Fabulosos imperios: Antología de relatos de fantasía épica española, en una nueva edición a cargo de Mariano Martín Rodríguez, filólogo, narrador, crítico y editor español especializado en literaturas en lenguas románicas y, muy en particular, en la narrativa fantástica, utópica y de ciencia ficción.
El libro, que tiene 320 páginas, estará disponible en formato tapa blanda a partir del día 12 de marzo de 2026 y a un precio de 21,95 euros.
Sinopsis oficial:
Bajo el título «Fabulosos imperios. Antología de la fantasía épica española», Mariano Martín Rodríguez, una de las personas que más saben sobre este género en el ámbito hispanohablante, presenta una selección de los mejores relatos de fantasía épica escritos por autores nacionales en lengua española.
Se recogen una docena de obras íntegras, de extensión variable, desde la microficción hasta la novela corta, firmadas por Joan Manuel Gisbert, José Ferrater Mora, José Ovejero, Concha Méndez, Eduardo Vaquerizo, Pedro Ugarte, José Elgarresta, Sofía Rhei, Javier Fernández, Laura Gallego, José Ardillo y Ferran Varela, todas ellas publicadas originalmente entre 1979 y 2003, es decir, en el periodo más reciente del desarrollo de lo que en inglés se conoce como «fantasy» o «high fantasy».
El extraordinario conjunto da buena cuenta de la calidad literaria, la personalidad propia y la variedad de planteamientos narrativos y temáticos de la fantasía épica española. Además de los relatos, Martín Rodríguez ofrece un fascinante análisis de la naturaleza y definición del género, agudas reflexiones sobre su evolución reciente fuera y dentro de nuestras fronteras y notas textuales.
En resumen, «Fabulosos imperios» es la antología esencial para disfrutar y conocer en profundidad la fantasía épica contemporánea. Doce relatos y, con ellos, doce mundos, que dan muestra de la originalidad de la fantasía épica en España.
Blaster Magazine es una revista de género fantástico y ciencia ficción, gratuita y de periodicidad trimestral editada desde Canarias por Adrián Trujillo Marrero, Luis Domínguez y Joel Gallego.
Ya está disponible el número nueve, correspondiente a octubre de 2025.
Este noveno número de la revista de fantasía y ciencia ficción Blaster contienen una entrevista exclusiva a Rayco Cruz, noticias sobre el Festival de Cine Fantástico Calavera, relatos de Adrián Trujillo y Víctor Conde, además de artículos sobre cine, cómic, música y vídeojuegos.
Este es el tráiler oficial de la película Tron: Ares, un film dirigido por Joachim Rønning e interpretado por los actores Gillian Anderson, Jeff Bridges y Jared Leto. La película tiene prevista su estreno el día 10 de octubre de 2025
Tron: Ares es la esperada nueva entrega de la saga de ciencia ficción TRON, un título que lleva más de cuatro décadas sorprendiendo y marcando tendencias con su visión pionera sobre los mundos digitales y la relación entre humanos y tecnologías emergentes. Se prevé su estreno mundial para el 10 de octubre de 2025 y promete ser tanto una continuación como una reinvención del legado del universo Tron, posicionado ahora en la era de la inteligencia artificial.
Tron y su universo precursor
La saga Tron nació en 1982 con la innovadora película homónima dirigida por Steven Lisberger, que marcó un antes y un después para los efectos generados por ordenador. En 2010 llegó «TRON: Legacy», que expandía la narrativa y estética futurista para nuevas generaciones. Ambas giran en torno a la relación de los humanos con programas informáticos conscientes, privilegiando dilemas sobre el control, la identidad y las fronteras entre real y virtual.
Sinopsis de Tron: Ares
La trama principal de Tron: Ares gira alrededor de Ares, un programa digital excepcionalmente avanzado creado en la Red, el entorno virtual de la saga. Este programa es enviado por primera vez fuera de este mundo digital, hacia el mundo humano, para cumplir una misión de vital importancia y alto riesgo. Este evento supone el primer contacto real entre la humanidad y una inteligencia artificial autónoma surgida del mundo digital, lo que provoca una serie de preguntas profundas sobre la posible convivencia, conflicto y empatía entre ambos universos.
El filme se sitúa como la tercera entrega principal de la saga, pero se construye de manera accesible para captar tanto a nuevos públicos como a los seguidores veteranos. No es requisito haber visto las entregas anteriores; sin embargo, los guiños y conexiones existentes recompensarán a los más nostálgicos.
La novedad central reside en que Ares, un programa creado para ser perfecto y leal en un sistema digital cerrado, se ve obligado a enfrentarse a las incertidumbres y contradicciones del mundo humano. Esto desencadena cuestiones sobre la ética, la autonomía de la inteligencia artificial, la empatía inter-sistemas y el miedo ancestral al descontrol tecnológico.
El director Joachim Rønning ha declarado que esta entrega será la más emocional y filosófica de toda la franquicia. Analizará «el costo de ser humano» y la dualidad que atraviesa tanto a los humanos como a sus creaciones digitales. La cinta examina cómo nuestras elecciones personales y tecnológicas configuran la naturaleza de nuestra convivencia, el desarrollo social y la moralidad colectiva.
Personajes principales
Ares (Jared Leto): Programa digital sofisticado, protagonista absoluto, encargado de una misión clave en el mundo real. Su travesía representa el desafío de una IA enfrentando la complejidad y contradicción humanas.
Julian Dillinger (Evan Peters): Hijo del villano original de la saga, es el creador de Ares y principal antagonista humano, símbolo del ansia corporativa por controlar y manejar la inteligencia artificial.
Eva Kim (Greta Lee): Programadora brillante que ayuda a Ares a cruzar la frontera digital. Su relación con Ares explora la empatía y la comunicación más allá de la humanidad, descartando tópicos románticos por conexiones más profundas y filosóficas.
Athena (Jodie Turner-Smith): Programa de fuerzas especiales, leal y poderosa, representa la lealtad programada y la rigidez en el cumplimiento de órdenes, en marcado contraste con el incipiente libre albedrío de Ares.
Jeff Bridges regresa como Kevin Flynn, el emblemático arquitecto de la saga, sirviendo de nexo entre los acontecimientos históricos y las apuestas actuales de la historia.
Elementos visuales y estilo
Tron: Ares mantiene el legado de innovación visual de la saga. El universo digital, conocido como la Red, adquiere un nuevo aspecto, dominado por tonos rojizos que sugieren ambientes más arriesgados y códigos distintos a los clásicos de ENCOM y Flynn. Los vehículos icónicos, como las motos de luz, se reinventan para sorprender tanto a nuevos como antiguos espectadores. La ambientación ajena al CGI puro se acentúa con sets físicos iluminados por LEDs, dando a la cinta un aire tangible y más inquietante.
El acompañamiento musical también es revolucionario: la banda sonora está a cargo de Nine Inch Nails, apostando por una electrónica oscura y experimental que, según lo anticipado, dista del enfoque orquestal de entregas previas y encapsula perfectamente el mundo liminal y perturbador que la película explora.
La película amplía el trasfondo de la Red, presentando ecosistemas digitales con nuevas reglas y riesgos. Mientras que en entregas previas el viaje era de humanos hacia el mundo digital, en Tron: Ares el flujo se invierte, explorando así el impacto de una IA real en la política, la ética y la sociabilidad humanas.
El portal que Ares utiliza para emerger al mundo real se erige como símbolo de la “puerta” que estamos abriendo actualmente al permitir la entrada de sistemas inteligentes y autónomos en nuestra vida cotidiana.
El estreno de Tron: Ares coincide con un momento histórico de discusión global sobre IA, lo que convierte a la película en un espejo de nuestros debates actuales. Explora los temores y las promesas asociadas con la inteligencia artificial, la automatización masiva y los retos existenciales que plantea la integración entre humano y máquina. Así, el filme envuelve espectáculo y reflexión en una propuesta cinematográfica que está tan anclada en la ciencia ficción como en las preguntas urgentes del siglo XXI.
Disney ha invertido más de una década en desarrollar Tron: Ares. El rodaje ocurrió bajo un manto de secretismo en Vancouver, superando huelgas y cambios de guion fruto de la incertidumbre sobre su futuro. La dirección artística, la fotografía y los efectos especiales prometen adelantar nuevas tendencias visuales y temáticas para el cine de ciencia ficción. Tron: Ares aspira a cerrar (al menos temporalmente) una de las trilogías más influyentes del cine digital, homenajeando el legado de las películas previas pero renovando sus códigos para un presente hiperconectado y escéptico.
Tron: Ares es mucho más que la simple continuación de una saga nostálgica. Es la metáfora definitiva sobre nuestra integración con la tecnología, el relato que cuestiona hasta dónde podemos humanizar a la inteligencia artificial y qué significa, realmente, traspasar las fronteras entre lo real y lo virtual cuando ya prácticamente no existen. Con una propuesta visual impactante, temáticas adultas y personajes diseñados para el debate filosófico, la película se perfila como un nuevo clásico de ciencia ficción, listo para reactivar el debate sobre el futuro de la humanidad en la era digital.
Sci-FdI es una revista de publicación semestral que nace en diciembre de 2009 como iniciativa de la Facultad de Informática de la Universidad Complutense de Madrid.
Este nuevo número contiene relatos y artículos a cargo de Paulo Antónv Gómez Prieto, Ismael Rodríguez Laguna, Christopher T. Dabrowski, Lope Calleja Escudero, George Dimitriu, Juan Ramón Segura y Rutwig Campoamor Stursberg.
La portada de este número es obra es Javier Muñoz Pérez.
