Tráiler oficial de Tron: Ares

Este es el tráiler oficial de la película Tron: Ares, un film dirigido por Joachim Rønning e interpretado por los actores Gillian Anderson, Jeff Bridges y Jared Leto. La película tiene prevista su estreno el día 10 de octubre de 2025


Tron: Ares es la esperada nueva entrega de la saga de ciencia ficción TRON, un título que lleva más de cuatro décadas sorprendiendo y marcando tendencias con su visión pionera sobre los mundos digitales y la relación entre humanos y tecnologías emergentes. Se prevé su estreno mundial para el 10 de octubre de 2025 y promete ser tanto una continuación como una reinvención del legado del universo Tron, posicionado ahora en la era de la inteligencia artificial.

Tron y su universo precursor


La saga Tron nació en 1982 con la innovadora película homónima dirigida por Steven Lisberger, que marcó un antes y un después para los efectos generados por ordenador. En 2010 llegó «TRON: Legacy», que expandía la narrativa y estética futurista para nuevas generaciones. Ambas giran en torno a la relación de los humanos con programas informáticos conscientes, privilegiando dilemas sobre el control, la identidad y las fronteras entre real y virtual.

Sinopsis de Tron: Ares


La trama principal de Tron: Ares gira alrededor de Ares, un programa digital excepcionalmente avanzado creado en la Red, el entorno virtual de la saga. Este programa es enviado por primera vez fuera de este mundo digital, hacia el mundo humano, para cumplir una misión de vital importancia y alto riesgo. Este evento supone el primer contacto real entre la humanidad y una inteligencia artificial autónoma surgida del mundo digital, lo que provoca una serie de preguntas profundas sobre la posible convivencia, conflicto y empatía entre ambos universos.

El filme se sitúa como la tercera entrega principal de la saga, pero se construye de manera accesible para captar tanto a nuevos públicos como a los seguidores veteranos. No es requisito haber visto las entregas anteriores; sin embargo, los guiños y conexiones existentes recompensarán a los más nostálgicos.

La novedad central reside en que Ares, un programa creado para ser perfecto y leal en un sistema digital cerrado, se ve obligado a enfrentarse a las incertidumbres y contradicciones del mundo humano. Esto desencadena cuestiones sobre la ética, la autonomía de la inteligencia artificial, la empatía inter-sistemas y el miedo ancestral al descontrol tecnológico.

El director Joachim Rønning ha declarado que esta entrega será la más emocional y filosófica de toda la franquicia. Analizará «el costo de ser humano» y la dualidad que atraviesa tanto a los humanos como a sus creaciones digitales. La cinta examina cómo nuestras elecciones personales y tecnológicas configuran la naturaleza de nuestra convivencia, el desarrollo social y la moralidad colectiva.

Personajes principales


Ares (Jared Leto): Programa digital sofisticado, protagonista absoluto, encargado de una misión clave en el mundo real. Su travesía representa el desafío de una IA enfrentando la complejidad y contradicción humanas.

Julian Dillinger (Evan Peters): Hijo del villano original de la saga, es el creador de Ares y principal antagonista humano, símbolo del ansia corporativa por controlar y manejar la inteligencia artificial.

Eva Kim (Greta Lee): Programadora brillante que ayuda a Ares a cruzar la frontera digital. Su relación con Ares explora la empatía y la comunicación más allá de la humanidad, descartando tópicos románticos por conexiones más profundas y filosóficas.

Athena (Jodie Turner-Smith): Programa de fuerzas especiales, leal y poderosa, representa la lealtad programada y la rigidez en el cumplimiento de órdenes, en marcado contraste con el incipiente libre albedrío de Ares.

Jeff Bridges regresa como Kevin Flynn, el emblemático arquitecto de la saga, sirviendo de nexo entre los acontecimientos históricos y las apuestas actuales de la historia.

Elementos visuales y estilo


Tron: Ares mantiene el legado de innovación visual de la saga. El universo digital, conocido como la Red, adquiere un nuevo aspecto, dominado por tonos rojizos que sugieren ambientes más arriesgados y códigos distintos a los clásicos de ENCOM y Flynn. Los vehículos icónicos, como las motos de luz, se reinventan para sorprender tanto a nuevos como antiguos espectadores. La ambientación ajena al CGI puro se acentúa con sets físicos iluminados por LEDs, dando a la cinta un aire tangible y más inquietante.

El acompañamiento musical también es revolucionario: la banda sonora está a cargo de Nine Inch Nails, apostando por una electrónica oscura y experimental que, según lo anticipado, dista del enfoque orquestal de entregas previas y encapsula perfectamente el mundo liminal y perturbador que la película explora.

La película amplía el trasfondo de la Red, presentando ecosistemas digitales con nuevas reglas y riesgos. Mientras que en entregas previas el viaje era de humanos hacia el mundo digital, en Tron: Ares el flujo se invierte, explorando así el impacto de una IA real en la política, la ética y la sociabilidad humanas.

El portal que Ares utiliza para emerger al mundo real se erige como símbolo de la “puerta” que estamos abriendo actualmente al permitir la entrada de sistemas inteligentes y autónomos en nuestra vida cotidiana.

El estreno de Tron: Ares coincide con un momento histórico de discusión global sobre IA, lo que convierte a la película en un espejo de nuestros debates actuales. Explora los temores y las promesas asociadas con la inteligencia artificial, la automatización masiva y los retos existenciales que plantea la integración entre humano y máquina. Así, el filme envuelve espectáculo y reflexión en una propuesta cinematográfica que está tan anclada en la ciencia ficción como en las preguntas urgentes del siglo XXI.

Disney ha invertido más de una década en desarrollar Tron: Ares. El rodaje ocurrió bajo un manto de secretismo en Vancouver, superando huelgas y cambios de guion fruto de la incertidumbre sobre su futuro. La dirección artística, la fotografía y los efectos especiales prometen adelantar nuevas tendencias visuales y temáticas para el cine de ciencia ficción. Tron: Ares aspira a cerrar (al menos temporalmente) una de las trilogías más influyentes del cine digital, homenajeando el legado de las películas previas pero renovando sus códigos para un presente hiperconectado y escéptico.

Tron: Ares es mucho más que la simple continuación de una saga nostálgica. Es la metáfora definitiva sobre nuestra integración con la tecnología, el relato que cuestiona hasta dónde podemos humanizar a la inteligencia artificial y qué significa, realmente, traspasar las fronteras entre lo real y lo virtual cuando ya prácticamente no existen. Con una propuesta visual impactante, temáticas adultas y personajes diseñados para el debate filosófico, la película se perfila como un nuevo clásico de ciencia ficción, listo para reactivar el debate sobre el futuro de la humanidad en la era digital.

Walking on Sunshine cover by Sing It Live

Darren Mullan y su banda Sing It Live interpretan en este vídeo un magnífico cover del tema clásico Walking on Sunshine del grupo Katrina and the Waves.

La canción original fue escrita en 1983 por el cantante y guitarrista Kimberley Rew e incluida en el álbum de debut de la banda.

En este cover participan Melissa McCaig (voz), Crafty (guitarra acústica), Stuart Day (guitarra eléctrica), Michael Marino (batería), Damien Steele Scott (bajo) y Darren Mullan (teclado).

Podéis visitar la página oficial de Sing It Live en YouTube para más covers.

Man In The Mirror cover by HSCC

El magnífico grupo musical The Hindley Street Country Club, junto a la cantante Kat Jade, interpretan en este vídeo un cover de la canción Man In The Mirror de Michael Jackson, un tema de 1988 incluido el el álbum Bad.

«Man in the Mirror» es una de las canciones más icónicas del repertorio de Michael Jackson. Lanzada en enero de 1988 como parte de su exitoso álbum Bad, esta canción rápidamente se convirtió en un himno de introspección personal y conciencia social. Escrita por Siedah Garrett y Glen Ballard, y producida por Michael Jackson y Quincy Jones, su mensaje es tan relevante hoy como lo fue en su estreno.

Significado de Man In The Mirror

La esencia de “Man in the Mirror” se resume en una idea sencilla pero poderosa: el cambio en el mundo empieza con uno mismo. La canción invita a la reflexión sobre nuestras propias acciones, comportamientos y decisiones, y cómo estos impactan al mundo que nos rodea. Jackson canta desde la perspectiva de alguien que ha tenido una revelación: para mejorar la sociedad, primero debe mirarse al espejo, enfrentar sus propias fallas y comprometerse a cambiar.

La letra de la canción está cargada de imágenes conmovedoras y referencias al sufrimiento humano. Habla de personas sin hogar, de niños en pobreza, de injusticias que se repiten cada día mientras la mayoría elige mirar hacia otro lado. En este contexto, el «hombre en el espejo» no es solo Michael Jackson, sino cada uno de nosotros. La metáfora del espejo es central: representa la autoevaluación y el momento en que uno se enfrenta con su verdadero yo. Mirarse al espejo implica honestidad, y reconocer que no basta con señalar los problemas del mundo sin hacer nada por solucionarlos.

El estribillo es especialmente poderoso y emocional. Cuando Jackson canta: «I’m starting with the man in the mirror, I’m asking him to change his ways», no solo expresa su deseo de cambiar, sino que transmite una urgencia moral. No se trata de un cambio superficial, sino de una transformación profunda del alma y del comportamiento. El cambio no puede venir de gobiernos, líderes o instituciones solamente; debe comenzar en el interior de cada individuo.

Estilo musical

Musicalmente, “Man in the Mirror” combina el pop con el soul y el gospel, reforzando su tono espiritual y su mensaje de redención. La canción va creciendo gradualmente, comenzando con una melodía suave que poco a poco se eleva hasta un clímax emocional impulsado por un coro góspel. Este recurso no solo enriquece la canción musicalmente, sino que le da una sensación de comunidad, como si el mensaje de cambio personal se expandiera hasta convertirse en un llamado colectivo.

Un aspecto importante del impacto de “Man in the Mirror” es su contexto dentro de la carrera de Michael Jackson. Durante los años 80, Jackson ya era una superestrella global, y con canciones como esta, comenzó a usar su fama como plataforma para hablar sobre temas más amplios. A diferencia de otras canciones centradas en el amor romántico o el entretenimiento, “Man in the Mirror” representa un giro hacia lo humanitario. Es una declaración de principios, que va en línea con otras obras suyas como “Heal the World” o “Earth Song”, en las que también habla sobre la necesidad de cuidar del prójimo y del planeta.

Vídeo musical

Además, el video musical de la canción también marcó una diferencia. En lugar de aparecer él mismo como protagonista, Jackson optó por mostrar imágenes documentales de figuras históricas como Martin Luther King Jr., Mahatma Gandhi, y eventos sociales importantes como protestas por los derechos civiles, la pobreza y la violencia. Este enfoque refuerza el carácter universal del mensaje: el cambio y la compasión no son exclusivos de una persona, sino parte de la historia de la humanidad.

Transcendencia de la canción

«Man in the Mirror» es mucho más que una canción pop. Es una meditación sobre la responsabilidad individual y una llamada a la acción. Su mensaje central es que el mundo no puede cambiar si nosotros no cambiamos primero. Nos desafía a dejar de ser espectadores pasivos de las injusticias del mundo, y nos invita a tomar una postura activa, empezando por una honesta revisión de nuestras propias vidas. Es un recordatorio de que cada pequeño acto de compasión o decisión ética puede tener un impacto más grande de lo que imaginamos.

Por eso, décadas después de su lanzamiento, “Man in the Mirror” sigue resonando con fuerza. Es un himno atemporal que trasciende generaciones, culturas y fronteras, y que nos recuerda que, aunque no podamos cambiar el mundo entero de inmediato, sí podemos empezar por cambiar al “hombre en el espejo”.

Walk Like an Egyptian cover by Sing It Live

Darren Mullan y su banda Sing It Live interpretan en este vídeo un magnífico cover del tema clásico Walk Like an Egyptian del grupo The Bangles.

La canción original fue escrita en 1986 por el compositor y productor norteamericano Liam Sternberg e incluida en su segundo álbum de estudio de The Bangles titulado Different Light, que llegó a disco de platino en los Estados Unidos.

En este cover participan Akasha Starr (voz), Nikki Heuskes (coros), Crafty (guitarra eléctrica), Mario Marino (batería), Damien Steele Scott (bajo) y Darren Mullan (teclado).

Podéis visitar la página oficial de Sing It Live en YouTube para más covers.